我拉琴2010-2020的差異

看了以前的影片，發現我現在拉琴的方式跟以前差好多。不只是拿弓的方式，還有運弓的原理，都跟以前不同。以前拉琴看起來比較僵硬，現在看起來比較柔軟，而且因為運弓的原理不同，身體律動的感覺也不同。




2020(iphone 6)


2017(iphone 5s)


2013 (數位相機 Pnasonic Lumix (DMC-FX75))


2010 (數位相機)



不知以前聽誰講過，小提琴到了幾歲以後就不會再進步了這種說法，好像很多人都有這個觀念，我是一直覺得這個說法不知道哪裡怪怪的，因為我曾經有一些經驗，可能是因為某個人告訴我一個訣竅，所以某一個技術就突然突破了，所以學習上的障礙，是因為有些盲點不得其門而入，所以導致進度上原地踏步，因此尋找練習的方法是我主要的練琴方式。

錄影對我來說是一個很有效的練習方法，如果有人訂閱我的youtube頻道，應該會發現這首曲子我錄得次數非常多，幾乎每隔一段時間就會有一個影片上傳，對我來說每次的影片上傳都是因為我在練習上有做一些修正，所做的一個紀錄。

錄影像是一個照妖鏡，好像很多人都無法面對自己錄影出來的聲音，與想像中的差距之大。但其實只要能夠認真面對自己的問題，先從最大的問題來解決，累積下來，就會距離正確的拉法越來越近。

錄影經常會有的一個盲點是，很多人覺得錄音的品質因為失真很多，所以不能用來當作檢視錯誤的參考。但我認為如果撥放海飛茲的音樂來錄音，就算音質有失真，但音樂和音準一定還是流暢的，因此音質失真的狀況其實是可以被評估，讓我們理解那邊是音質失真還是是真的技巧出現問題。

然後再來是影像的紀錄對於技巧的檢視也有很大的幫助，我想如果平常經常觀察大師的影片，應該會發現一個好的演奏在動作上一定是流暢的。假設有兩位不同的演奏者影片，利用靜音的狀態來觀看影片的話，不用聽聲音都可以看出那位演奏者的演奏狀況較好。簡單地說，音樂如果流暢，動作一定是流暢的，音樂性如果豐富或呆板，也會同樣表現在動作的律動當中。

因此在操作樂器中，有很多可能是不必要的緊張或過多的用力情況，或者錯誤的使用手的方式，其實很容易從錄影動作中看出來，但經常是自己在拉奏中無法注意到，因為通常困難的段落會因為技巧的困難而造成手忙腳亂的情況，因而無法分心去觀察自己的演奏狀態，因此，錄影就變成一個很好的除錯工具。

因此所謂的練琴，就是一個發現問題，然後解決問題的過程，雖然整個過程可能非常無趣也需要花很多時間，但是當你發現所有錯誤的經驗其實是能被累積的，也就是說，某個段落的錯誤找出問題之後，其實可能可以應用再好幾個地方，而且除錯的技術也會隨著除錯的練習，等級變得越來越高，也就是發現問題和解決問題的速度其實也會變得越來越快，那麼練琴就有可能變得越來越容易，當然操作小提琴的技術就會變得越來越好。

（最近的影片是用iphone 5s錄影）