王健談巴赫大提琴組曲
J.S. Bach Cello Suites
巴赫的無伴奏作品有人稱為音樂中的聖經，演奏此作品的目的似乎在於讓人能夠更了解自己，而非娛樂上面的價值，因此作家王爾德曾經說過這樣的話：All art is quite useless.(所有藝術都是無用的。)，因此巴赫這偉大的無伴奏作品也可以稱作是無用的作品。
王健所演奏的巴赫是我最喜歡的，原因不在於他所演奏的風格，而是他的音樂表現了巴赫，雖然王健所演奏的是大提琴的無伴奏，但是我覺得他對於巴赫了理解，甚至超越了所有小提琴家所演奏的巴哈。
因此藉由王健所談論的巴赫，也許可以給我們一個理解巴赫的線索。
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“Jian Wang plays solo Bach – The timeless modernism of Bach’s music in a highly personal interpretation.” ——這是DG公司對王健的巴赫大提琴無伴奏組曲專輯的評介。
中國大提琴家王健演奏巴赫的全套大提琴無伴奏組曲是2005年DG的重點出品，外界對王健的這個錄音寄予厚望。原來預定是2005年的5月面市，後來提前到2月出版。DG專門為王健設計了一個有中國特色並富於簡約主義的封面，打破了DG一般出品的設計樣式，CD為雙CD。
巴赫創作的6部無伴奏大提琴組曲無疑是古典音樂的核心曲目。王健已經成為世界各地音樂廳裏讓人熟悉的面孔，他作為音樂會獨奏家和室內樂演奏家經常得到很高的評價。這個錄音為巴赫組曲代來了永恆的現代氣息。一種沉思的，幾乎是冥想的風格的演出，伴隨著讓人興趣盎然的青年音樂家強列的個性。
史密斯：在你作為大提琴家成長過程中，巴赫的組曲對你意味著什麼？
王健：我的父親是一個大提琴家，演奏的幾乎全是古典音樂，但是我起初對巴赫的作品並沒有特別強烈的反響。對於我，它是美好的，但太複雜，不像一些其他的大提琴音樂有很多的旋律。在9到10歲的時候，我開始公開演奏巴赫——不是整個的組曲，一次只演奏2-3個樂章。在《從毛澤東到莫札特》這部記錄片中亮相 後，我成了「櫥窗」裏的孩子，一個星期要公開演奏3到4次。
我還記得有一次為幾個德國音樂家演奏巴赫，出現了記憶失誤。我開始在舞臺上哭泣，台下的人跑過來擁抱我，吻我，但這只是讓我感覺更家困窘（當中國人心煩或者困窘的時候，你不要管他們。你要假裝沒有注意到他們的困窘）。其中的一 位對我說（是後來被翻譯過來的）：「這是最難記憶的東西，不要感覺羞愧。你奏出了動聽的音樂。」
隨著演奏巴赫組曲次數的增多，我演奏得越來越好。它們成為我靈魂的避難所。我知道它聽起來非常嚴肅，但這是為我為自己演奏的音樂。在我演奏了很多的協奏曲，感覺疲憊的時候，當我厭煩音樂的時候，我就獨自演奏巴赫。接著，所有的東西變純淨了，我的靈感也回來了。
史：這麼多年來，你處理巴赫音樂的方式是如何深化的？
王：一開始，我試圖像歌曲一樣演奏這些組曲，讓它們聽起來很優美。但是到了我20多歲，它們不僅僅是優美，還有我們在現實世界中不能實現的理想境界。對於我來說，這是朝向另一個精神世界的觀望。此後，我開始改變演出方式，我注意到其他人也是這樣做的。從中，我得到了像馬勒交響曲那樣巨大的感染。音樂從心靈開始，就像我們為自己演奏的旋律。它就像生命，是以細胞為單位生長起來的。
史：你出生在中國，卻居住在西方。作為一個藝術家，在這兩個世界之間，你把你自己放在什麼位置？
王：我不知道其他人如何感覺我，但我認為自己處在兩個世界之間。我在16歲的時候離開中國，以後一直生活在西方。在國外的頭一些年，從16歲到20歲，這是我個性成熟的階段。在我看來，我已經非常美國化了，但是我很大一部分還是中國式的。
史：中國式的部分對於你意味著什麼？
王：除了演奏大提琴，我做得最多的事情是讀了很多中國的書籍，有時在床上用手電筒看。我不能把我稱做學者，但我對中國歷史和文化有比較深的掌握。然而，音樂是一種語言，有它自己的風格和習慣。一個偉大的作家可以寫出一部偉大的書，儘管是用他精通的語言，但是裏面的資訊是關於人性本身的。我不能說作為一個 中國人讓我成為一個不同的藝術家，因為我認為音樂同樣是關乎人性的。
史：儘管如此，你給這部組曲帶來了不同的文化背景的詮釋。巴赫畢竟不是中國人，那麼你如何在他的音樂中表明自己的東西？
王： 巴赫的音樂有很多旋律表現了中國人的生活哲學，比如謙遜、願望不要成為欲望、喜愛但不一定佔有。這都是中國人的處世哲學。因為我在這些價值觀中長大，這些 東西我感覺很親切。巴赫的音樂讓我更加確信這些人生理念。我不知道德國人如何感覺，但我可以告訴你，巴赫的音樂完全打動了我，我可以用我的方式理解他要訴 說的東西。沒有德國血統或者沒有與巴赫有共同的宗教信仰，我並不感到緊張，相反我很自信，因為他的音樂深深地觸動了我。
史：促使你形成這樣的看法用了多長時間？
王：我想說，形成這樣想法的一個重要原因是一部電影《Tous les Matins du Monde》(日出時讓悲傷終結)。讓我感動的一個場景是，當Saint Colombe坐下來開始演奏，想起他的妻子剛剛去世……樸素的音樂響起，觸動我的神經，我流下了淚水。從那時起，我聽了很多的巴羅克音樂。我感覺它們很像中國的詩歌。你知道，一些協奏曲就像小說，有迷人的、奇異的故事。當你讀20個字的中國五言絕句，你會得到完全不同的感覺，在那4行詩中，每行有5個字，你得到了微觀的宇宙，那樣濃厚，那樣淳樸，讓你感覺整個世界更加和諧。
史：你定居在西方，但經常去中國演出。在你的藝術和你的觀眾那裏，這樣的背景的重要性有多大？
王：我感覺很幸運。我能演奏我的音樂，與其他人分享我所珍愛的東西。如果你去看我的上一代人，他們在文化革命中失去了所有的東西。我可以告訴你，我們有 偉大的藝術家，但是他們沒有機會做想做的事情。最近，我讀了一篇中文的評論文章，它說：「中國的表演者已經與西方最偉大的名字並列，我們可以安心地說，我們的藝術家與他們一樣偉大。」
中國人欣賞巴赫組曲已經有很長時間了。他們儘管理解它而且喜歡它，卻總是把它當作別人的東西。我認為這就是我所要做的，如果足夠多的人聽我演奏並說：「他很像我們」，我就有能力推倒這個藩籬。（王崇剛編譯）
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原文刊自：http://www.midodo.cn/html/2008-03/3173.html
巴赫的無伴奏作品有人稱為音樂中的聖經，演奏此作品的目的似乎在於讓人能夠更了解自己，而非娛樂上面的價值，因此作家王爾德曾經說過這樣的話：All art is quite useless.(所有藝術都是無用的。)，因此巴赫這偉大的無伴奏作品也可以稱作是無用的作品。王健所演奏的巴赫是我最喜歡的，原因不在於他所演奏的風格，而是他的音樂表現了巴赫，雖然王健所演奏的是大提琴的無伴奏，但是我覺得他對於巴赫了理解，甚至超越了所有小提琴家所演奏的巴哈。
因此藉由王健所談論的巴赫，也許可以給我們一個理解巴赫的線索。
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“Jian Wang plays solo Bach – The timeless modernism of Bach’s music in a highly personal interpretation.” ——這是DG公司對王健的巴赫大提琴無伴奏組曲專輯的評介。
中國大提琴家王健演奏巴赫的全套大提琴無伴奏組曲是2005年DG的重點出品，外界對王健的這個錄音寄予厚望。原來預定是2005年的5月面市，後來提前到2月出版。DG專門為王健設計了一個有中國特色並富於簡約主義的封面，打破了DG一般出品的設計樣式，CD為雙CD。
巴赫創作的6部無伴奏大提琴組曲無疑是古典音樂的核心曲目。王健已經成為世界各地音樂廳裏讓人熟悉的面孔，他作為音樂會獨奏家和室內樂演奏家經常得到很高的評價。這個錄音為巴赫組曲代來了永恆的現代氣息。一種沉思的，幾乎是冥想的風格的演出，伴隨著讓人興趣盎然的青年音樂家強列的個性。
史密斯：在你作為大提琴家成長過程中，巴赫的組曲對你意味著什麼？
王健：我的父親是一個大提琴家，演奏的幾乎全是古典音樂，但是我起初對巴赫的作品並沒有特別強烈的反響。對於我，它是美好的，但太複雜，不像一些其他的大提琴音樂有很多的旋律。在9到10歲的時候，我開始公開演奏巴赫——不是整個的組曲，一次只演奏2-3個樂章。在《從毛澤東到莫札特》這部記錄片中亮相 後，我成了「櫥窗」裏的孩子，一個星期要公開演奏3到4次。
我還記得有一次為幾個德國音樂家演奏巴赫，出現了記憶失誤。我開始在舞臺上哭泣，台下的人跑過來擁抱我，吻我，但這只是讓我感覺更家困窘（當中國人心煩或者困窘的時候，你不要管他們。你要假裝沒有注意到他們的困窘）。其中的一 位對我說（是後來被翻譯過來的）：「這是最難記憶的東西，不要感覺羞愧。你奏出了動聽的音樂。」
隨著演奏巴赫組曲次數的增多，我演奏得越來越好。它們成為我靈魂的避難所。我知道它聽起來非常嚴肅，但這是為我為自己演奏的音樂。在我演奏了很多的協奏曲，感覺疲憊的時候，當我厭煩音樂的時候，我就獨自演奏巴赫。接著，所有的東西變純淨了，我的靈感也回來了。
史：這麼多年來，你處理巴赫音樂的方式是如何深化的？
王：一開始，我試圖像歌曲一樣演奏這些組曲，讓它們聽起來很優美。但是到了我20多歲，它們不僅僅是優美，還有我們在現實世界中不能實現的理想境界。對於我來說，這是朝向另一個精神世界的觀望。此後，我開始改變演出方式，我注意到其他人也是這樣做的。從中，我得到了像馬勒交響曲那樣巨大的感染。音樂從心靈開始，就像我們為自己演奏的旋律。它就像生命，是以細胞為單位生長起來的。
史：你出生在中國，卻居住在西方。作為一個藝術家，在這兩個世界之間，你把你自己放在什麼位置？
王：我不知道其他人如何感覺我，但我認為自己處在兩個世界之間。我在16歲的時候離開中國，以後一直生活在西方。在國外的頭一些年，從16歲到20歲，這是我個性成熟的階段。在我看來，我已經非常美國化了，但是我很大一部分還是中國式的。
史：中國式的部分對於你意味著什麼？
王：除了演奏大提琴，我做得最多的事情是讀了很多中國的書籍，有時在床上用手電筒看。我不能把我稱做學者，但我對中國歷史和文化有比較深的掌握。然而，音樂是一種語言，有它自己的風格和習慣。一個偉大的作家可以寫出一部偉大的書，儘管是用他精通的語言，但是裏面的資訊是關於人性本身的。我不能說作為一個 中國人讓我成為一個不同的藝術家，因為我認為音樂同樣是關乎人性的。
史：儘管如此，你給這部組曲帶來了不同的文化背景的詮釋。巴赫畢竟不是中國人，那麼你如何在他的音樂中表明自己的東西？
王： 巴赫的音樂有很多旋律表現了中國人的生活哲學，比如謙遜、願望不要成為欲望、喜愛但不一定佔有。這都是中國人的處世哲學。因為我在這些價值觀中長大，這些 東西我感覺很親切。巴赫的音樂讓我更加確信這些人生理念。我不知道德國人如何感覺，但我可以告訴你，巴赫的音樂完全打動了我，我可以用我的方式理解他要訴 說的東西。沒有德國血統或者沒有與巴赫有共同的宗教信仰，我並不感到緊張，相反我很自信，因為他的音樂深深地觸動了我。
史：促使你形成這樣的看法用了多長時間？
王：我想說，形成這樣想法的一個重要原因是一部電影《Tous les Matins du Monde》(日出時讓悲傷終結)。讓我感動的一個場景是，當Saint Colombe坐下來開始演奏，想起他的妻子剛剛去世……樸素的音樂響起，觸動我的神經，我流下了淚水。從那時起，我聽了很多的巴羅克音樂。我感覺它們很像中國的詩歌。你知道，一些協奏曲就像小說，有迷人的、奇異的故事。當你讀20個字的中國五言絕句，你會得到完全不同的感覺，在那4行詩中，每行有5個字，你得到了微觀的宇宙，那樣濃厚，那樣淳樸，讓你感覺整個世界更加和諧。
史：你定居在西方，但經常去中國演出。在你的藝術和你的觀眾那裏，這樣的背景的重要性有多大？
王：我感覺很幸運。我能演奏我的音樂，與其他人分享我所珍愛的東西。如果你去看我的上一代人，他們在文化革命中失去了所有的東西。我可以告訴你，我們有 偉大的藝術家，但是他們沒有機會做想做的事情。最近，我讀了一篇中文的評論文章，它說：「中國的表演者已經與西方最偉大的名字並列，我們可以安心地說，我們的藝術家與他們一樣偉大。」
中國人欣賞巴赫組曲已經有很長時間了。他們儘管理解它而且喜歡它，卻總是把它當作別人的東西。我認為這就是我所要做的，如果足夠多的人聽我演奏並說：「他很像我們」，我就有能力推倒這個藩籬。（王崇剛編譯）
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原文刊自：http://www.midodo.cn/html/2008-03/3173.html
