學習小提琴的問題?
[奇摩知識+]
1.我們老師說：我在拉曲子的時候，音符是夠長的..但缺乏節奏感曲子聽起來就會很平淡..他有示範拉給我聽過，但我還是不知道要怎麼拉才能聽起來就很有節奏感？
2.有沒有什麼技巧，可以在拉弓的時候，保持只在開始時弓速快，接下來弓速就平穩，而不會滑弓，但所謂的弓速快，不是指施力在弓上壓，而是保持一樣優美的音色。
3.我常常按弦，不容易按到第4指的位置，除非把手很用力的擴張，但這樣手就會覺得很痛，我們老師幫我糾正過很多次，但我被更正完的時候，手會覺得很痠，再者回家之後就又忘了，有沒有哪個網站或書籍或vcd有很清楚的在教按弦跟移弦的部份，要很清楚講解的，不要那種模糊帶過的那種。
4.我在上課的時候，算很認真，回家的時候，也都有每天練一個小時，我曾經看過有小提老師說，只要平均三個月就可以上完筱崎1冊，但我是學鈴木鎮一的，我不知道這二本教程有什麼樣的差別感，覺上筱崎課程的人，都上的很快，而我呢，鈴木一冊大約4個月才學完，老師還覺得我學的很快，我有一些曲子，整整拉了一個月，老師還是覺得不滿意，也有一首曲子，每次上課時，老師都要聽，那首曲子，每次上課都拉，拉了將近4個月，往往拉了那麼久，老師還是覺得不行，要東改西改的，音色就是很難達到他的要求，所以，我很想知道為什麼練筱崎的都可以拉這麼快。
[回答]
1.音色有節奏感
基本上是音色要有層次的變化，簡單地來說是音量要有大小聲的變化，通常每一個音符的最開頭音量是最大的，然後聲音漸漸地變弱，以此方式演奏的時候，每一個音符聽起來才會有重點，因此節奏感也會比較強一些。
對初學者來說可能連拿弓都還不是很順手，因此要掌握這種音量的變化並不太容易，通常我建議練習斷奏或者重音的練習都可以對音色變化有幫助。
圖一是較有表情的音量變化圖，圖二是初學者較無音量變化的圖表。
2.弓一開始快速
一開始時候用手腕輕輕甩一下(甩的時候手指不能抓緊弓)，之後馬上放鬆，維持平常拉慢弓的弓法，就會有這種效果了。
3.小指按不到
有幾個可能1.其他四指要外伸，可以幫助第4指的擴張2.手腕適度彎曲也可以幫助第四指伸直。3.按弦時大姆指不能用力，否則手指會張不開。(圖三)
4.筱崎學很快
也不是每個人筱崎都可以學得很快，也有滿多人一冊要花一年的時間才能學完。
鈴木的教材我也不太熟，只不過我稍微看過，我是覺得筱崎的曲子大多比較好聽，而且進度的安排也好，曲子也多，多拉些曲子也很重要，所以我都用筱崎教。
聽你老師的教法，是屬於比較傳統的教法，認為一首曲子一定要拉得很好，才能拉下一首，否則基礎不穩，影響後面的發展。
我認為小提琴的學習狀態並不完全是這樣，因為我自己的學習經驗裡，常常有很多技巧雖然一開始沒學會，可是學到一些別的技巧以後，前面原本不會的部份，不知不覺就沒有問題了。因為小提琴的進步，還是在於對技巧全面性的了解，如果能有全方位的認識，能增加手對技巧的了解，和手的敏銳度，所以我比較贊成多元化的技巧學習，而隨著曲目程度提高，再逐步加強技巧完成度的要求，這樣學起來會比較有趣，也不會一直卡在一個地方。
舉個簡單的例子來說，要把音色拉好，絕對不是一直練習長弓，練個一萬遍，音色就可以練好，一定要也會拉跳弓，會拉三合弦，雙音，拋弓等等一些弓法變化的技巧，自然音色就會掌握得比較好，因為手對弓的掌握靈活多了，音色自然就控制得好了。
以前我就聽過某個樂團首席，他說他第一堂課就教學生換把位，我本來一開始也覺得很奇怪，後來我才知道，其實練習換把位，不是練音準，或者認識第三把位的音，而是練習手在琴頸上面滑動的感覺，對於手型的確立，很有幫助，而且大姆指也比較不會一直緊抓著琴。因此這就是一種讓手提早認識技巧的一種方式。目的就是讓手能夠更了解技巧的運作。
所以也許你可以打聽看看有沒有教法比較靈活的老師，上課不是只有聽音準，和打拍子，也可以試試看不同老師的教法，也許和你會比較合得來也不一定。
1.我們老師說：我在拉曲子的時候，音符是夠長的..但缺乏節奏感曲子聽起來就會很平淡..他有示範拉給我聽過，但我還是不知道要怎麼拉才能聽起來就很有節奏感？
2.有沒有什麼技巧，可以在拉弓的時候，保持只在開始時弓速快，接下來弓速就平穩，而不會滑弓，但所謂的弓速快，不是指施力在弓上壓，而是保持一樣優美的音色。
3.我常常按弦，不容易按到第4指的位置，除非把手很用力的擴張，但這樣手就會覺得很痛，我們老師幫我糾正過很多次，但我被更正完的時候，手會覺得很痠，再者回家之後就又忘了，有沒有哪個網站或書籍或vcd有很清楚的在教按弦跟移弦的部份，要很清楚講解的，不要那種模糊帶過的那種。
4.我在上課的時候，算很認真，回家的時候，也都有每天練一個小時，我曾經看過有小提老師說，只要平均三個月就可以上完筱崎1冊，但我是學鈴木鎮一的，我不知道這二本教程有什麼樣的差別感，覺上筱崎課程的人，都上的很快，而我呢，鈴木一冊大約4個月才學完，老師還覺得我學的很快，我有一些曲子，整整拉了一個月，老師還是覺得不滿意，也有一首曲子，每次上課時，老師都要聽，那首曲子，每次上課都拉，拉了將近4個月，往往拉了那麼久，老師還是覺得不行，要東改西改的，音色就是很難達到他的要求，所以，我很想知道為什麼練筱崎的都可以拉這麼快。
[回答]
1.音色有節奏感
基本上是音色要有層次的變化，簡單地來說是音量要有大小聲的變化，通常每一個音符的最開頭音量是最大的，然後聲音漸漸地變弱，以此方式演奏的時候，每一個音符聽起來才會有重點，因此節奏感也會比較強一些。
對初學者來說可能連拿弓都還不是很順手，因此要掌握這種音量的變化並不太容易，通常我建議練習斷奏或者重音的練習都可以對音色變化有幫助。
圖一是較有表情的音量變化圖，圖二是初學者較無音量變化的圖表。
2.弓一開始快速
一開始時候用手腕輕輕甩一下(甩的時候手指不能抓緊弓)，之後馬上放鬆，維持平常拉慢弓的弓法，就會有這種效果了。
3.小指按不到
有幾個可能1.其他四指要外伸，可以幫助第4指的擴張2.手腕適度彎曲也可以幫助第四指伸直。3.按弦時大姆指不能用力，否則手指會張不開。(圖三)
4.筱崎學很快
也不是每個人筱崎都可以學得很快，也有滿多人一冊要花一年的時間才能學完。
鈴木的教材我也不太熟，只不過我稍微看過，我是覺得筱崎的曲子大多比較好聽，而且進度的安排也好，曲子也多，多拉些曲子也很重要，所以我都用筱崎教。
聽你老師的教法，是屬於比較傳統的教法，認為一首曲子一定要拉得很好，才能拉下一首，否則基礎不穩，影響後面的發展。
我認為小提琴的學習狀態並不完全是這樣，因為我自己的學習經驗裡，常常有很多技巧雖然一開始沒學會，可是學到一些別的技巧以後，前面原本不會的部份，不知不覺就沒有問題了。因為小提琴的進步，還是在於對技巧全面性的了解，如果能有全方位的認識，能增加手對技巧的了解，和手的敏銳度，所以我比較贊成多元化的技巧學習，而隨著曲目程度提高，再逐步加強技巧完成度的要求，這樣學起來會比較有趣，也不會一直卡在一個地方。
舉個簡單的例子來說，要把音色拉好，絕對不是一直練習長弓，練個一萬遍，音色就可以練好，一定要也會拉跳弓，會拉三合弦，雙音，拋弓等等一些弓法變化的技巧，自然音色就會掌握得比較好，因為手對弓的掌握靈活多了，音色自然就控制得好了。
以前我就聽過某個樂團首席，他說他第一堂課就教學生換把位，我本來一開始也覺得很奇怪，後來我才知道，其實練習換把位，不是練音準，或者認識第三把位的音，而是練習手在琴頸上面滑動的感覺，對於手型的確立，很有幫助，而且大姆指也比較不會一直緊抓著琴。因此這就是一種讓手提早認識技巧的一種方式。目的就是讓手能夠更了解技巧的運作。
所以也許你可以打聽看看有沒有教法比較靈活的老師，上課不是只有聽音準，和打拍子，也可以試試看不同老師的教法，也許和你會比較合得來也不一定。
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