violinpuff

貝克提琴聲名

2011-12-08T08:13:00.006+08:00

貝克提琴最近有發生一個新聞，其實是數年前提琴維修問題不當造成後續的官司問題，但是我後來得到貝克提琴對這件事的聲名，感覺內容不太單純，希望可以提供給大家做參考。--75萬名琴送修補釘黏膠送回http://udn.com/NEWS/SOCIETY/SOC6/6763130.shtml (原新聞出處)--蔡姓婦人購買世界知名的小提琴出現問題，交給貝克父子提琴公司維修；該公司遲了八個半月才送回，且小提琴背板有明顯裂紋及補膠，蔡婦告上法院。台北地院認定，小提琴送修前未損害如此嚴重，判決提琴公司賠償四十五萬多元。十二年前，蔡姓婦人以七十五萬元購買「Armando Altavilla Napole1923」古典名琴，供兒子練琴使用。三年前，小提琴出現問題，蔡婦將小提琴送到貝克父子提琴公司修復調整。當時提琴公司員工診斷須二周修復完成，但遲遲未交還。蔡婦詢問時，該公司表示提琴問題嚴重需要更多時間，

篠崎影片清單大更新

2011-12-07T12:18:00.003+08:00

一個下午幾乎把第一冊的曲子都錄完了請連到這個連結來觀看希望能夠對大家的練習有幫助http://violinpuff.blogspot.com/p/blog-page.html

音準練習

2011-11-04T09:46:00.001+08:00

我今天早上在ptt看到音準練習問題：Tnua7639：音不準，練了好幾次確定位子後，你覺得好像沒問題了。殊不知，那只是錯覺，下次拿起琴時，音準這東西好像不存在。要我形容，就是這種感覺，努力不見的有用，這也是提琴神奇的地方。回答：我以前練琴在音準上面也是有很大的挫折感，有次上課時，我跟老師說我覺得音準有一些運氣的成份，老師說：「不！你要在還沒拉之前，就要知道自己拉的音是準或不準的。」這句話我大概過了好幾年，才越來越懂其中的道理，簡單地說，音準是事前準備的一部份，每一個音要演奏下去左手右手，弓在弦上的位置這三個部份都要有清楚的概念，每一個音才是在具有自我意識的情況下被演奏出來，而不是一種無意識的反射動作。基本上音準來自於想像力的練習，而不是身體的記憶，我們可以將看不見但是實際存在的音高模型建立在大腦之中。每一個有一定程度的人，應該都可以熟悉一三把位的音準，

沒有節奏感?

2011-08-14T20:58:00.003+08:00

Q: 我學了琴ー年，但本身毫無節奏感要用節拍器練習。但感覺很難用，跟不上節奏，可能練習時不能一心二用，無法同時注意兩個聲音。自己的琴生又比較大聲，所以把我弄得很亂，我該怎辦？ A: 拍子感是人人都有的，就像人的呼吸還有心跳都是規律的，走路的步伐也是穩定的，當然這是當心情是平靜的時候，因此拍子穩定只是人在一種平和的狀態中自然會到達的狀態，換句話說，如果拉琴的時候能夠輕鬆又自然的時候，很容易就可以在一種自然的律動中演奏，那就是拍子。其實人是無法一心二用的，對於初學的來說，通常是對於樂器的操作不熟悉，還要花費很大的力氣去顧及姿勢運弓還有音準的時候，就會很難顧到拍子，在練習當中，不管遇到任何困難，應該盡量將注意力放在聽覺上面，因為音樂是從聲音上面表現，因此聲音的變化是唯一要注意的地方，身體的部份，在放鬆的情況之下，會自己調整和學習。

運弓時弓會抖的幾個原因

2011-07-29T11:06:00.000+08:00

弓會抖有兩個原因： 1.弓沒有拉直 2.手指抓弓太用力。當弓拉歪的時候手指硬把弓拉回到直的位置，就會產生歪掉又拉回來歪掉又拉回來的跳動現象。這兩個條件是必須同時存在才會發生弓跳動的情況，如果手指很用力但是弓有拉直的話並不會跳動，或者手指很放鬆，但是弓拉歪掉的話，弓就會滑掉，因此也不會跳動。因此最重要還是手指不能用力抓弓，這樣弓有沒有真的拉直才看得出來.。還有另外一種可能是拿弓過輕也會讓弓抖動，有的人為了拿弓放鬆會不自覺地將弓的重量上提，弓會變得很輕，拉出來的聲音很弱，但是那是另外一種用力並不是真的放鬆，如果是弓本身的重量所造成的音量其實不會太弱，因為手的用力不可能一直很穩定，因此弓就會抖。再來是運弓的用力方式，運弓的用力是一時而不是持續的，當你一開始將弓推動之後，要感覺是弓自己在滑，手只是去跟著弓，而不是手一直在拉弓，或者要很努力地維持弓的速度，

拉奏時的共鳴問題

2011-07-11T07:34:00.000+08:00

Q:中提琴的共鳴問題~~ 在拉中提琴時老師強調聲音要有共鳴,但同時又要有集中的音色,但我現在不是有共鳴時聲音不集中,就是聲音集中但太緊,太壓,共鳴不夠~,請問大大們,這要如何拿捏呢?還是這根本是兩方面的問題?又要如何練習呢?? A: 我想可能是你握弓的時候手指把弓抓得太緊了，因此弓在弦上運動的時候缺乏彈性，會影響弦的震動，無法發出好的音色，因此你要拉出有共鳴的音色只能拉在比較靠近指板的地方(弦比較軟的地方)，而弦軟的地方無法發出集中的音色；要拉出比較集中的音色，需要拉在靠琴橋的地方(弦比較硬的地方)，但因為手指比較僵硬會影響弓的震動，因此就會容易造成破音，或者音色較扁的現象。簡單地說運弓的時候手指需要更放鬆，讓手指變得更軟，不管你要壓弓如何大力的時候，手指都不能用力，就可以做出集中而又有共鳴的音色。要把聲音拉大當然須要比較大的壓力，但是壓弓的方式絕對不能用手指，

古琴和新琴(簡易版)

2011-07-09T23:29:00.004+08:00

一般來說，古琴會有他的價值主要是出在聲音有新琴無法取代的部份，簡單地說，跟車子的狀況有一點類似。很多人都知道新車剛買來的時候要馴車，因為像是齒輪的部份，可能一開始咬合不會那麼順，要用了一段時間會比較磨合，因此車子跑起來就會變得比較順。只不過要馴琴的時間要比車子久多了，一把新琴跟一把10年的琴再跟一把100年的琴再跟200年的琴，其實可以很明顯的感受到其發音的差異，簡單地說，新琴的發音沒那麼順，而古琴發音非常流暢，可以反應很細微運弓速度壓力變化，因此音樂的表情還有內涵都會比新琴還要豐富很多。因此這種時間造成的影響無法用任何方式取代，是造成價格上的差異的主因，有點像是多花錢，就可以增加一甲子演奏功力的感覺。其他影響古琴的價值還有學術性或者歷史性。學術性會像是以提琴的發展史來說，例如A師傅教出了B,C,D三個徒弟，其中B徒弟天賦異秉，青出於藍成為製琴大師，但是A,C和D

TED義泰•塔更: 學習偉大指揮家的領導方式

2011-06-23T23:14:00.003+08:00

這其實是一個以指揮作為解釋領導者的一個專題講座，演講者以深入淺出的方式讓人了解什麼是指揮。

你每天應該練多久的琴?(轉貼)

2011-06-11T07:56:00.005+08:00

這是一篇轉載自facebook上范姜毅的文章對於如何練習的觀念很有啟發性 -- How Many Hours a Day Should You Practice? / 你每天應該練多久的琴? by Dr. Noa Kageyama (中文翻譯 : 我的FB好友、音樂人 Robin Mok / 校訂 : 范范) (原文連結) 2小時? 4小時? 8小時? 12小時? 練多久才夠呢? 真的有練太多這種事情嗎? 是否真的有一個最佳的練習時數呢? 演奏家們怎麼說有一些20世紀偉大的藝術家們曾經分享過他們對於這問題的想法. 我曾經讀過一本魯賓斯坦訪談錄(也或許是霍洛維茲 — 我不太能記得是哪一位了)，在那本書中大師提到沒有人應該一天練習超過四小時，也就解釋說如果你一天練習超過四小時，你可能用錯方法了。其他偉大的藝術家們也表達了相同的看法。據說小提琴家納坦．

網友來信:什麼是天份

2010-06-16T23:22:00.004+08:00

問題: 那為什麼有人說學小提琴是需要天份的? 你認同這句話嗎? 如果是.. 什麼算是有天份的什麼又是沒天份的回答: 天份是一定存在的...但是天份有分很多種，例如有的人記譜快，有的人音感好，有的人運動神經好等等…不同的天份只是反應在學習上有不同的學習效果。但是要拉好小提琴光是有天份是不夠的，例如我教過一個學生，反應快運動神經音感好對音樂的反應也好的聰明的小孩，但是他的心理很脆弱，要他反覆練習一段技巧上有困難的地方，會造成他極大的排斥感，還有心理的挫折感(只要超過三次就會抓狂)，因此他始終無法好好地深入練習一首曲子，因此所有的曲子都只能練到三分熟，沒有辦法再彈得更好一些。或者是我教過一位大人的學生，是榮總的年輕醫生，醫生除了聰明之外有一種穩重不會犯錯的特性，因此學習的能力特別好，練習也很有效率，他雖然因為工作上很忙錄幾乎沒有練習，上課也等於是一邊練習一邊上的方式，

玩具交響曲(筱崎4)

2010-05-23T14:37:00.006+08:00

在篠崎的課本上學到這首曲子的時候，因為只有演奏小提琴的聲部，因此不太能體會到這首曲子的奧妙之處，如果看過完整的樂團編制演出，以配器的創意以及音樂的精神都是獨一無二的經典，因此這首曲子經常會在一些特殊場合演出，例如學生音樂會、兒童音樂會或者搞笑音樂會，曲子聽起來熱鬧豐富而且有趣，特殊的玩具容易引起觀眾共鳴產生有趣的效果，。筱崎的課本上面寫的作曲者是海頓，這首曲子，但是後來比較多的考證認為這是莫札特的父親所寫的曲子，以音樂上的感覺來說，海頓的曲子其實沒有那麼活潑，而且也真的比較像莫札特的風格(雖然是他爸寫的，所以莫札特的天份也是他爸遺傳的。) 只有錄音沒有畫面某個國中學校音樂會，加了一些特殊的玩具以及道具的改編，符合當代精神的演出風格。 (前面是玩具進場的介紹，要從大約2:30才是演出開始。)

拉赫曼尼諾夫-第二號鋼琴協奏曲

2010-04-09T06:22:00.016+08:00

Nikolai Dahl 僅管拉赫曼尼諾夫於19歲就已完成了著名的《升c小調鋼琴前奏曲》《第一號鋼琴協奏曲》並以第一名成積畢業於莫斯科音樂學院，但是之後的《第一號交響樂》卻劣評如潮，令他完全失去自信，往後數年完全停產無法再作曲。於是拉赫曼尼諾夫接受開始接收心理治療，他每次都坐在漆黑的房間，聽治療師不停重複說：「你將開始創作協奏曲…你會工作得稱心如意…你的協奏曲會是最好的…」。在診療期末時，拉赫曼尼諾夫完成了著名的《第二鋼琴協奏曲》，並以此獻給他的心理治療師尼古拉．達利（Nikolai Dahl）拉赫曼尼諾夫親自於《第二號鋼琴協奏曲》的首演中擔任鋼琴獨奏，該次演出為大眾所接納，令此曲成為大眾喜愛的作品。鋼琴: Alexei Sultanov(Rachmaninoff Piano Concerto no.2) Ps. 拉赫曼尼諾夫的《第一號交響樂》後來經了解，

[奇摩知識+]換把位貼貼紙

2010-02-08T08:52:00.014+08:00

發問者： lin ( 初學者 5 級) 發問時間：2010-02-07 01:07:24 我前陣子開始學小提琴學了快半年目前拉到篠琦4.5冊的合訂本前幾天我把第5冊的三把位音階練完了幾遍當然不是很熟就是至少看到譜手指就知道要落在哪重點來了!! 請問各位有學小提琴的人你們再學換把位的時候老師有幫你們貼貼紙嗎? 我的老師說我有天分.音準也很好所以不用貼雖然不貼我也可以拿著調音器練但真的有點慢因為每拉一個音就要注意一下調音器當然現在比較不用了可是不貼真的好嗎? 因為克服了第三把位後接下來還有一堆把位等著我想到接下來的把位也要拿著調音器慢慢練我就頭痛.. 不是因為我懶喔!!是因為我不希望學習的方式有問題而導致花了很多不必要的時間還有一個問題是在我這兩天要開始練第四冊的時候我前幾冊的學法是曲子可以拉的順就好並沒有背起來的習慣可是第四冊開始後我想要開始學背譜了

[試琴]Raffaello Di Biagio 2007 仿G.Fiorini 1918

2010-01-27T14:58:00.005+08:00

這是一把背板花紋很特殊的琴，以2007年到現在來說都算是新琴，卻有著特別的甜美音色，據說售價大約1萬美金，我覺得是物超所值，有興趣的朋友可以前往試琴。 Raffaello Di Biagio 的官方網站 http://www.raffaelloviolins.com/

平價高階提琴

2010-01-27T14:43:00.005+08:00

貝克在初階練習琴的開發告一個段落之後，目前有另外一項平價高階提琴開發計劃，大約售價在3千5百美金左右，這些提琴主要都是在美國的工作室完成的，很確定不是大陸琴。貝克的仿名琴跟一般仿琴的差別是在於，他們跟原琴的主人有密切的合作關係，他們會將實驗出來的模型與原琴做比較，會再根據木頭的特性還有共鳴箱還有演奏習慣去作調整，而答到最好的發音特質，因此不只是一味地按照標準尺寸去訂做，而是從精神的層面去發揮原琴的特色。目前已有計畫的推出仿：史特拉底瓦里Stradivari、瓜奈里Guarneri、瓜達尼尼 Guardanini、與Poggi。仿Stradivari 仿Guarneri (仿poggi 和Guardanini 還沒有照到) 這四把琴分別有不同的特色，其中最著名的Stradivari以優雅音色著稱，而Guarreri則以深層的共鳴與穿透力著稱，Guardanini

查爾達斯舞曲 Csárdás

2010-01-18T17:05:00.014+08:00

查爾達斯舞曲原是一種發源於匈牙利的民族舞蹈，他的型式是以很慢節奏的樂段當作開始，然後以很快節奏的樂段結束，中間穿插各種變奏。古典音樂的音樂家如李斯特、布拉姆斯、史特勞斯、薩拉沙泰、柴可夫斯基都有寫過以查爾達斯舞曲為主題的作品，不過一般我們最熟知的查爾達斯舞曲，應該是以19世紀的法國作曲家蒙弟(Vittorio Monti)在1904年所寫下以小提琴和鋼琴演奏為主的查爾達斯舞曲。這首曲子充滿吉普賽風味，曲風哀傷而浪慢，慢板的部份，每個演奏者都會加入自己改編或者即興的樂段，快板的的部份很容易引起觀眾的共鳴，是一首適合於大眾的古典音樂曲目。下面有些不同版本可以參考 Roby Lakatos 這個版本快板速度最快，快板一拍超過200 Victor Borge 這個鋼琴伴奏是主角 Katica Illenyi 這個版本改編很多，某些地方的改編轉得有點硬，

我的廣告--成人學習小提琴

2010-01-17T23:08:00.016+08:00

經歷：阿瑪迪教學法教材主編以及師資訓練班講師、音契合唱管絃樂團中提琴團員、中華民國陸軍樂隊低音大提琴團員、佳典提琴小提琴教師曾師事：蘇顯達(台北藝術大學音樂系系主任、台北愛樂首席，台北愛樂廣播節目「迷人的小提琴世界」主持人。) 蘇正途(台北藝術大學音樂系專任副教授) 黃維民(東吳大學音樂系專任副教授) 張鎮洲(當代樂賞負責人、阿瑪迪教學法創辦人) 等… 成人與小朋友學習小提琴不同的地方在於：成人的學習方式比較依賴思考與推理，而小朋友是依據本能的摸索，因此小朋友如果資質好的話，只要多練習就會進步；而成人的學習除了練習之外，需要更多學理的解釋來幫助理解，如果老師對於小提琴拉奏的方式解釋的能力不夠好，或者講解不夠清楚，成人的學習在這一方面就會被打很大的折扣；而一般的小提琴老師從很小的時候就養成拉奏小提琴的技巧，以致不太記得他們如何學會拉奏小提琴，因而難以傳遞學習的經驗。

老琴和新琴

2010-01-06T00:46:00.005+08:00

這一篇文章原載於羅卡提琴的網站，這是我大約2006年在羅卡提琴工作時，經由老闆口述整理而成的文章，原文有點長，所以我做了一些修改留下比較重要的部分。 -- 淺談老琴與新琴提琴是一種很特殊的工藝品，她會隨著時間的改變有不同的價值變化。一般便宜的學生琴，作工及材料並不是很好，用久了品質有退化的驅勢，因此視為一種銷耗品。但是一把好的手工琴，歷經200~300年的使用後，反而品質越來越好，有如老酒越醇越香，因此專業的演奏家，喜歡老琴，他的品質隨著歲月的累積顯出她真正的面貌。琴隨著時間的累積，木料老化是氧化再加以的均澤的程度，無論在外觀或者音色上均產生歷史與生命的痕跡。長久使用的老琴音色轉為純淨豐富，發音更為敏感，操控性更好，猶如演奏者的靈氣注入琴身，使提琴產生生命。大提琴家馬友友就擁有上個世紀的傳奇女大提琴家杜普雷（Du Pres）的名琴大衛朵夫(Davidov)，

帕海貝爾- 卡農

2009-12-06T13:57:00.013+08:00

這首曲子自從韓國電影「我的野蠻女友」裡面改編的鋼琴版本之後，就變成一首耳熟能詳的流行音樂，原曲的編制是三部小提琴以及一部大提琴，大提琴從頭到尾只演奏二個小節八個音符，從頭到尾反複28次，這種作曲的型式稱之為「頑固低音」，也就是這首曲子發展的基礎與結構的精神。卡農不是曲名，而是一種曲式，意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。這一首卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D Major"。Gigue是一種舞曲的名稱，它的原意應該是：「以卡農型式寫成的D大調吉格舞曲」。帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家，巴哈的兄長就曾是他的門下學生。他窮畢生精力寫作教會音樂，三百年後的今日，

世界上最難的小提琴曲

2009-10-21T09:47:00.010+08:00

在當年被稱為帕格尼尼繼承人的恩斯特(Heinrich Wilhelm Ernst ,January 1814 – 8 October 1865)所改編的愛爾蘭民謠「夏日最後的玫瑰」被稱為是世界上最難的小提琴獨奏曲。夏日最後的玫瑰/浦利葉 Christophe Boulier 恩斯特出生於維也納，從小便顯現他的音樂才華，11歲進入維也納音樂院就讀。14歲時，恩斯特第一次聽見帕格尼尼的演奏，便更奮發地努力練習，希望有朝一日可以像帕格尼尼一樣好。而到了23歲的時候，恩斯特的演奏技巧已經好到能與帕格尼尼一起同台演出，在有些場次甚至代替帕格尼尼演奏，雖然這些音樂會都很成功，但是他總是覺得自己活在帕格尼尼的陰影之下，他曾經為此把自己關在房間內五天沒有出門。心如止水變奏曲/Leonidas Kavakos 隔年，恩斯特開了一場音樂會，他正確完整地演奏了帕格尼尼的《心如止水變奏曲

調音器、節拍器軟體

2009-08-22T19:46:00.013+08:00

四條弦的mid檔案 A弦 D弦 G弦 E弦 [調音器]AP Tuner 下載使用調音器的話，一定要有麥克風才能收音。這種電腦軟體可能有一些缺點是，電腦軟體的敏感度很高，因此使用上可能會覺得要將音調到完全準確會很困難，因此使用這個軟體只要調到差不多就好了。 [練音準的方法] 我比較建議調音的方式是對著標準的音高把琴的音調到相同音高，這樣可以訓練耳朵辨別音高的靈敏度，對於音準的練習比較有實質作用。有的人剛開始學琴的時候，會每一個音都要對調音器去練習，這樣頂多只能把音準的位置記起來，但是耳朵對於音高的辨識度並沒有太大的幫助。因此我會比較建議用下面的小鋼琴軟體，不管是調音或者用來對手指的音高，會比較有實質的作用。 [對音高] 小鋼琴：Sweet Little Piano 下載這個軟體完全使用鍵盤標示鋼琴琴鍵，但是得要看得懂英文數字代表的音名才行。如果音域不夠廣的時候，

為什麼在二十世紀初會出現這麼多優秀的小提琴大師

2009-08-20T22:52:00.004+08:00

發問者：嘎媽 ( 初學者 5 級) 發問時間： 2009-08-16 17:59:33 更有趣的是這些大師都經歷過兩次世界大戰，而且很多喜愛小提琴的朋友都認為這些大師是具有傳奇性質的人物。可否請問各位高手，為什麼二十世紀初會出現這麼多優秀的小提琴大師？ [回答] 我完全不能同意前面一位說現在年輕的演奏家會比前一代的大師要好，很多新興的演奏家，或者是大賽的得主，雖然演奏的技巧也許比前人更華麗，或者演奏風格更有親合力，更討好，但是他們的內涵或者音色完全無法跟早期的大師相比，否則唱片行裡面那些大師的唱片不會永遠都擺得那麼多，因為大家聽來聽去還是覺得那些人演奏得好聽。如果那些古典音樂家也會有如流行音樂市場，過一陣子就換一批人，問題是有某些人一直沒有被換掉，那表示他們有一種永恆的價值存在。這些小提琴家會出生在大戰時代並不是巧合，除了媒體的發明之外，有另外一項調查指出，

西貝流士小提琴協奏曲 (1903)

2009-08-03T10:36:00.008+08:00

Sibelius- Violin Concerto 西貝流士是芬蘭的作曲家，有一首可能會常常聽到的曲子《芬蘭頌 Finlandia》，是西貝流士最有名的曲子。這首曲子是在1899年，西貝流士在愛國戲劇《自古以來的景象》中所寫的配樂。當時，俄羅斯帝國侵佔芬蘭，廢除了芬蘭的自治權，因此西貝流士為了對抗俄羅斯帝國的愛國慶典而寫成此曲。有人稱這首曲子為芬蘭第二首國歌。通常我們會把西貝流士歸類為國民樂派(1860-1890)的作曲家。國民樂派跟民族主義興起是有關聯(所以他的時間很接近一次世界大戰)，因此這種樂派的音樂多在描寫國家民族地方文化的特色，例如史麥塔那的《我的祖國》或者德弗札克新世界交響曲的第二樂章《念故鄉》，都是屬於國民樂派的經典。芬蘭頌 Finlandia (倫敦交響樂團LSO 指揮:Colin Davis) 西貝流士本身是學小提琴出身的，他的演奏技巧也相當好，

仿瓜奈里 Guarneri 1742 del Gesu

2009-07-18T22:51:00.009+08:00

仿瓜奈里 Guarner 1742 del Gesu的琴。這把瓜奈里原琴是由一位美國的女小提琴家 Rachel Barton Pine 使用，下面有她的演奏影片可以提供瓜奈里的音色參考。仿瓜奈里的琴比較少見，一般來說比較多人仿史特拉底瓦里，因為這款琴的音色細緻甜美，較為大眾所喜愛；相反地，瓜奈里的琴音色渾厚粗礦，穿透力強，如帕格尼尼生前所用的瓜奈里琴名為加農砲(Canon)，就點出了這款琴的特性。瓜奈里的琴演奏起來很費力，如果拉不習慣的人可能不會覺得這是個好琴，而且他的演奏曲目會比較有限，因為小提琴多表現甜美優揚而靈巧的旋律，諸如莫札特、孟德爾頌都不是很適合瓜奈里的音色。相反地如巴哈無伴奏，或者流浪者之歌，韋尼奧夫斯基，這類需要深層共鳴與強大張力的曲目，瓜奈里琴則是首選。

初學小提琴運弓瓶頸

2009-07-06T22:46:00.011+08:00

發問者：阿玉發問時間：2009-06-29 21:53:13 我今年18歲,是一個小提琴初學者我知道小提琴未來的路上很辛苦,不過沒想到自己那麼難以控制... Q1. 當我在運弓的時候,很難拿捏弓的力量,很難拿的穩....... 運弓時弓會抖,自然拉出抖音,使得空弦聲音不乾淨, 中半弓特別明顯 Q2. 在運弓時力量抓不穩忽大忽小, 很難在實際操作上理解-上弓利用食指,下弓利用小指平衡老師講的聽得懂,不過很難在操作上理解 Q3. 運弓不能穩定在琴眼附近的位置,發出分岔的聲音, 當要看譜時,分岔就來了 Q4. 我的手腕在運弓時很僵硬,很難體會到手腕帶動運弓只能感覺到我利用大手臂不動在劃線...... Q1：你可能抓弓太用力，因為抓住弓的力量無法很穩定，因此會造成抖動的現象，因為中半弓的位置，弓的彈性比較柔軟，因此這個現象會特別明顯。在拿弓的時候，

小提琴右手食指壓弓？

2009-07-05T14:50:00.010+08:00

發問者： ayao 發問時間：2009-07-02 12:59:48 我老師說盡量不要用食指壓弓，用中指壓弓。我明白力度是從手臂來，但是握起弓來時，食指就會不自覺的去壓弓。要怎樣只用中指壓弓，而食指只是輕輕的輔助呢？一般來說，食指壓弓的情況是握弓的時候重心比較前傾，因此重心會落在食指上(如圖一)，如果讓手指傾斜的角度小一點，重心就會往後一些，落在中指上面。(如圖二) 另外也可以將重心再往後移，使重心落在小指上(如圖三)，因此我們可以看出藉由手指與弓不同傾斜的角度，可以改變手指握弓的重心。另外如果拿弓時，食指張開過大，也會容易將壓力落在食指上(如圖四)，因為張開過大的食指會使得手指沒有彈性，因此重力會自然壓在食指上面，如果是以這種方式拿弓，只要將不要把手指張那麼開，以手指自然張開的距離握弓即可。或者我們可以先利用這樣的姿勢來做練習(如圖五)，

[奇摩知識+]沒有信心及勇氣

2009-06-08T08:46:00.003+08:00

發問者：豬O_O ( 初學者 5 級) 發問時間： 2009-05-29 07:54:39 解決時間： 2009-06-07 20:20:57 考完基測後，有畢業音樂會（因為我讀音樂班），選曲目時，我選擇以前拉過的流浪者之歌，現在也已經練好了。後來班上有一名考上台南藝術大學的同學開始批評我，我知道那時候他因為生氣所以可能說的是氣話，事後我們都有向對方道歉，只是那些話對我已經開始造成了陰影；我現在已經開始懷疑我到底還適不適合學小提琴了，因為上個月考北區聯招的成績也不甚理想，是低空飛過我要讀的學校，這使我感到困惑。這次的打擊後，當下我忽然有想放棄學音樂的感覺，好朋友都告訴我不要這樣，也許是我太脆弱了吧！別人說什麼我就受不了，可是他說的那些話真的很傷人...... 我很喜歡小提琴，我知道我拉的不是很好，但我每天只要一拉就會忘了時間；但現在看到小提琴就有一種恐懼感，

孟德爾頌小提琴協奏曲片段

2009-05-28T08:42:00.005+08:00

我終於用2000元標到一台700萬畫數的相機但是這台相機錄音的時候會破音... 還是得把以前的那台相機拿回來或者要再買一台專門用來錄影片的攝影機才行吧...

我的影片

2009-03-08T08:47:00.011+08:00

最近才發現用數位相機錄影然後剪接再上傳到youtube是一件很容易的事情，因此有空的話會錄一些影片給大家看看，只不過我的數位相機錄影會有一些雜訊，過一段時間可能會買webcam來用看看吧。另外有的人會發現我拉琴的姿勢很奇怪，那是因為我將琴頭靠在書架上的某個地方，也就是說我在拉琴的時候，大部份時間並沒有真的把琴夾住，這是我偷懶的一種拉琴方式，有興趣的朋友也可以做試試看，我想這樣拉琴並沒有什麼不良效果，或者後遺症，可以大膽嘗試。

我國三快基測了，可是我想學琴？

2009-01-05T14:06:00.002+08:00

[問題] 我快現在國三，快基測了（五月），可是很喜歡小提琴，很想學，可是一方面又要讀書，媽媽總說看我自己想學就學，我該怎麼辦？還有，如果自己學是不是比較不好，我有學鋼琴，學了蠻久了，但彈的總不是很好，樂理也沒有讀得很熟，那這樣去學小提琴會不會很糟，該先讀好樂理嗎？家裡附近有小提琴教室，該去學嗎？對一個初學者來說真的很多問題＞＜ [回答] 面臨考試的壓力會想要有一個抒發的管道，或者能夠暫時逃離的地方是很正常的情況，基本上小提琴學習的過程並不容易，不太容易發生沉迷的以致於不想唸書的狀況，所以應該不會影響唸書的時間才對。基本上找老師學習應該是必要的，因為小提琴的姿勢滿奇特的，依照自己的摸索或正常的推理通常會走火入魔，將來要再改過來也許會再花更多時間，只不過依照現在學校功課比較重的情況之下，可能沒有辦法維持每天固定的練習時間，不一定可以每週固定的上課學習，

海飛茲搞笑影片

2009-01-01T17:13:00.006+08:00

"this is an imitation of an audition that I had to hear, it's exagerated but not too much" 「這是模擬一個我必須聽的小提琴甄試，雖然有點誇張，但也不會太超過。」這段搞笑的片刻真是太用心良苦，如果只是作為錯誤示範只需要演奏一小段落，海飛茲竟然然辛苦地拉完全曲，在大家都笑到一片東倒西歪的時刻，大師仍然一本正經地演奏著。只是在這幽默樂趣的背後，這些有趣的模仿確實是一針見血，也是每位學生學習過程中，都經常犯的錯誤。因此更讓我們對於大師演奏的功力與教學的觀察力，有更深一層的領悟。這個也是海飛茲演奏的正確版本

海飛茲 Jascha Heifetz (1901-1987)

2009-01-01T07:16:00.007+08:00

"We may as well break our fiddles across our knees."-- Fritz Kreisler 「把我們的琴都折斷吧。」--克萊斯勒海飛茲是世上公認本世紀最偉大的小提琴家，他的技巧完美無缺、出神入化，幾乎所有的樂曲他都比別人以更快的速度演奏完全曲。他的冰冷音色，音樂流暢，演奏起來毫不猶豫為其一貫風格。當時著名的奧地利小提琴兼作曲家克萊斯勒(Fritz Kreisler)在1912年，聽到海飛茲當時12歲的演出之後說：「把我們的琴都折斷吧。」除了使小提琴的技巧達到了前所未有的新境界之外，海飛茲另外一項重要的共獻，是將許多膾炙人口的小品曲集或者交響樂段，改編成小提琴曲目：像是大黃蜂的飛行、蓋希文的乞丐與蕩婦、德布西的棕髮女郎、霍拉斷奏等等。我們發現站在華麗技巧以及艱深曲目背後的海飛茲，其實是平易近人而且充滿著對於音樂的熱情與理解。

什麼是音樂？

2008-12-23T16:57:00.001+08:00

「就是風本身哪。」我說「製造出各種聲音的風，再把它組合起來。」 ---村上春樹(世界末日與冷酷異境) 音樂在風的裡面，充滿在空氣之中，就像人類呼吸時需要吸入氧氣，人類也需要吸入音樂；吸入氧氣提供身體的需求，吸入音樂則是提供靈魂的需求。就如同其他的藝術一樣，音樂是情感的一種表現，只是以聲音以及時間的形式，製造出一種生命的力量，能夠打破語言的隔閡與文化的障礙，直接穿透人類的心，在大腦還沒有辦法思考聽到什麼東西的時候，靈魂已接受了它，它是藝術的最高型式，也是最不可掌握的形式。 which comprehends mankind but which mankind cannot comprehend.-- Ludwig van Beethoven 音樂無聲無息的進入比知識更高的世界，它可以了解人類，但是人類卻無法了解它。--貝多芬音樂給了心靈一雙翅膀，像風一樣，吹過整個城市，

王健談巴赫大提琴組曲

2008-12-23T15:47:00.002+08:00

J.S. Bach Cello Suites 巴赫的無伴奏作品有人稱為音樂中的聖經，演奏此作品的目的似乎在於讓人能夠更了解自己，而非娛樂上面的價值，因此作家王爾德曾經說過這樣的話：All art is quite useless.(所有藝術都是無用的。)，因此巴赫這偉大的無伴奏作品也可以稱作是無用的作品。王健所演奏的巴赫是我最喜歡的，原因不在於他所演奏的風格，而是他的音樂表現了巴赫，雖然王健所演奏的是大提琴的無伴奏，但是我覺得他對於巴赫了理解，甚至超越了所有小提琴家所演奏的巴哈。因此藉由王健所談論的巴赫，也許可以給我們一個理解巴赫的線索。 -- “Jian Wang plays solo Bach – The timeless modernism of Bach’s music in a highly personal interpretation.” ——這是DG

大提琴協奏曲之王

2008-12-15T11:33:00.001+08:00

德弗札克大提琴協奏曲 Dvorak Cello Concerto 這首曲子跟著名的新世界交響曲算是同時期的產物，在創作之初，德弗札克接到初戀情人喬瑟費娜（Josefina Cermakova）去世的消息，於是他決定採柏樹連篇歌曲集中喬瑟費娜最心愛的一首歌《讓我獨處》（Leave me alone , op.82）片段在第二樂章第二主題做為追思悼念。這段旋律(OP.82)原詞題為："Let me wander alone with my dreams"，柔情婉約的旋律夾在雄渾華麗的第一樂章與激昂磅礡的最末樂章間，渾厚低沉琴音唱著往事僅能追憶的無奈。德弗札克大提琴協奏曲三個樂章結構完美，交織緊密，融合了各種精采的要素，最浪漫的旋律以及最華麗的技巧。只要聽過一次就難以忘懷。 "Why on earth didn't I know that one could write a

王健的音樂之路

2008-12-14T04:37:00.001+08:00

既平凡又非凡，既坎坷又幸運在西方，看表演是商業，大家買票進場，場內如火如荼，場外一拍兩散不相認。中國看戲是捧場子，表演場所仍洋溢著中國特有的人情味。九七年冬，有位朋友邀請我到世紀劇院聽演奏：「有空就來，沒空就別忙了。」他謙虛地說。就在中午，飄起那年的初雪。北京的雪不像美加、中歐一來就占住整個冬天，而是來匆匆、去匆匆，因此街頭人們沈醉在莫名的喜悅，交通也亂成一團。好不容易趕到劇院，眼看已近開場，朋友早在場內急成一團。「喏，票在這裡，」他推開人群，把票從窗口遞出來，「好啦，我得到後台去，待會兒裡頭見！」票拿在手上，雪飄在臉上，回憶湧到心上。沒錯，這位體貼的友人其實是當晚演奏會的主角，大提琴家王健。他將在小提琴大師艾薩克．史坦（Issac Stern）的兒子，麥克．史坦指揮下，演奏海頓大提琴協奏曲。王健走的並不是大獎得主路線，卻是繼馬友友之後

王健專訪

2008-12-11T10:24:00.001+08:00

名琴阿瑪蒂Amati 人物週刊：馬友友用的是杜普蕾的琴，你這把阿瑪蒂好在哪裡？王健：名琴很多，製作工藝從前和現在也差不多，只不過這把琴一直由許多著名的大提琴家在用，快400年了，好比一個人始終在做運動，渾身是肌肉，沒有一丁點肥肉。新琴做得再好，木結構的部分沒有被反覆震動過，反應就遲鈍。弓是馬尾做的，有點像人的頭髮，上面有小顆粒，會跟弦發生摩擦。震動，摩擦，就是大提琴發聲的基本原理。人物週刊：從什麼時候開始，周圍的人或者你自己認識到你是個有音樂天賦的人？王健：我肯定是很小就對音樂有感覺的，比方一首歌很快就能背下來、在琴上拉出來。我並不很相信遺傳，許多大師的父母都不是搞音樂的。有音樂感覺，沒有後天的開發是成不了音樂家的。熏陶很重要。小時候家裡一直在放古典音樂，我父親找人裝了一個配馬達的唱機，從磁帶廠揀一些廢棄的帶子回來，接起來聽，那種很大的磁帶現在還保留著。人物週刊：

鋼琴還是小提琴？

2008-11-29T14:28:00.001+08:00

[問題](from 奇摩知識+) 我是一位國三要考高中ㄉ學生，成績ok~~是學校準備要拼第一志願ㄉ成員之一!! 但最近很困擾，我從小就學鋼琴一直到現在都沒有停過，而且本身對音樂也有很大ㄉ興趣，但是我ㄉ生涯規劃並不是要走音樂ㄉ專門路線，(因為家人覺得這條路辛苦，而且花錢)，所以我想把音樂當成是"終生"ㄉ興趣! 但是在過6個月就要基測了，我想先專心考試，所以鋼琴打算在12月會先停止，但是我很猶豫~~基測結束後，到底要怎麼選擇，因為我本身還有對"小提琴"很感興趣，但是因為時間~所以一直沒學，雖然說我爸媽說考完是可以兩個都讓我玩玩沒關係!! 但是我知道~~樂器這種東西本來就不是隨便練練就可以了，所以我想要考完試後，就"專心"學一種樂器就好!!但是我很猶豫，到底要選哪一個????????? 第一，因為我沒有要走音樂路線，我覺ㄉ花在鋼琴上ㄉ心理與金錢已經夠了(我已經是"奏鳴曲"程度)，

柴可夫斯基小提琴協奏曲

2008-10-21T13:18:00.003+08:00

Tchaikovsky: Concerto for violin in D 此曲剛創作之初，柴可夫斯基把它題獻給俄國當代最小提琴大師奧爾( Leopard Auer)，沒想到奧爾潑了一頭冷水說：「該曲技術困難 “根本無法演奏”」。這句話幾乎嚇跑了所有小提琴家，只有一位並不顯赫的小提琴家布洛斯基( Adolf Brodsky )，在1881年12月4日在維也納首演。當時絕大部份樂評家都惡言相譏：「粗野蠻幹的一直衝到第一樂章結束。那已經不是在演奏小提琴，而根本是在折磨小提琴，把它弄得青一塊紫一塊……終樂章似乎把我們引到喧囂的俄羅斯市集，見到那些卑猥庸俗的嘴臉，聞到下流的酒臭味。」今日看來，這首曲子所採用的小提琴技法在當時過於大膽及瘋狂，在華麗的高潮樂段經常有一大團搞不清楚什麼東西的音堆飛過，與經典的貝多芬、布拉姆斯、孟德爾頌等的小提琴協奏曲那種高尚典雅的味道比起來，

我的小提琴程度 ?

2008-10-19T19:50:00.001+08:00

[奇摩知識+] 目前我學小提琴已經是 1 年又 1~2個月多了很想知道自己的程度現在我有在拉筱崎 2 3 ( 到 64 頁多 ) 霍曼 2 (到 48 頁多快拉完了還差幾首) SUZUKI 鈴木 2 ( 剩最後一首包凱里尼的小步舞曲 ) SUZUKI 鈴木 3 ( 才剛練沒多久 ) 想請問一下我的進度會不會太慢 ? (請講實話 > < ) -- [回答] 我覺得進度上面不用太在意，因為老師基本上都會根據學生學習，作適合學生的進度，而每個老師的教法也都會有一些不太一樣，有的老師喜歡教比較快，但是不會上太仔細只教重點，有的老師會教比較慢，但是上得比較仔細，這兩種老師教出來的學生其實程度上不會差太多，只不過擅長的特點在不同的地方，教比較慢的學生穩定性比較好，教比較快的學生反應會比較靈活。我覺得主要是要看學生的個性搭配適合的老師比較重要，例如喜歡新鮮感的學生

小提琴這樣練算快嗎?

2008-10-02T16:11:00.001+08:00

[奇摩知識+] 我25歲開始學小提琴學了一年半了~之前我是學吉他的學了3年~ 現在我拉到蓧崎第2冊~鈴木第一冊~這樣算快還是慢~我每天都會練琴一各半小時~ 我還有一位朋友她學小提琴也是一年半~可是她蓧崎拉到第六冊~ 鈴木也是第六冊~我們是不同老師教的~我們之間的差距好大喔~ 是我的老師教的慢嗎???還是她天份過人呢??? [回答] 我想老師的教法和天份都有影響的，有的老師覺得每一首曲子都要練得很細才練下一首，也有的老師覺得練得差不多就可以教下一首，這種兩種老師的進度就會差非常多，但是從光是進度來看，並不能完全代表進度慢的程度會比進度快的差，只不過兩種教法練到的地方不一樣。通常練比較細的學生，音準和拍子都會很穩，另外練比較快的學生，音準和拍子可能不太穩，但是因此曲子還有各類的技巧接觸得比較多，因此反應會比較靈活。我覺得很難說那一種教法比較好，倒不如果每一個學生適合的教法不一樣

下弓時弓會跳動

2008-10-02T15:28:00.002+08:00

[奇摩知識+] 我常在拉下弓的時候, 弓常會跳動, 造成音會斷斷續續, 但拉上弓時又不會, 請問這是甚麼原因呢? 還有, 不是每次拉的時候都會這樣. 是不是松香擦的不均勻? 還是執弓的技巧不對, 不夠放鬆? 我擦松香通常是來回擦兩次, 左手拿松香, 右手執弓, 像在松香上拉奏. 擦的時機是, 當明顯感到弓與弦之間的摩擦力減小, 聲音變小, 弓的移動容易滑開時. 執弓的姿勢, 則是以大拇指(1指) 和中指(3指) 成圈狀拿住弓, 食指輕輕的搭在弓上, 無名指輕鬆的放在中指旁穩定弓身, 小指則輕搭在弓尾. 大拇指第一關節彎曲靠向弓毛處. [回答] 會造成弓跳動的原因需要兩個因素加起來才會發生，一：右手抓弓太大力。二：運弓的角度不正確。因為當運弓的角度歪掉的時候，弓本來應該會滑向琴橋或者指板的方向，可是當右手抓緊弓，硬要把它拉回正常的軌道，就會發生，弓要歪掉，又不斷被拉回，

29歲學初學小提琴?

2008-10-01T22:32:00.002+08:00

[奇摩知識+] 小學時有學過一年的口風琴，只會用右手彈琴，最近很想學拉小提琴，只看得懂簡譜，請問：１．本人對小提琴完全沒有概念，是否一開始用一對一教學？小提琴對初學者買的價格多少就夠用?那裡有不錯的老師可一對一教，因為我看過一些網站介紹，山葉音樂教室幾乎沒有在教小提琴（本人住中和，這附近地區都沒有看到小提琴教學），都是一些小型音樂教室，但我又不知要去那學，想要女老師教，把基礎打好，我知初學者的拿琴，拿弓手勢姿勢很重要，一節課大概鐘點費大約多少錢？對初學者來講一星期大約上多少課就夠?(本人白天有在上班，不想一開始負擔很累，怕太累不想學)，一天至少練習要多少小時才能完全會演奏一首歌？需要一年嗎?因為看到教會每次做崇拜詩班唱詩時都會有人拉小提琴，我也想加入，生活有個重心，心情也很平靜，也不需要跟別人多說什麼，重新開始生活，可以自然多認識朋友，每個星期都可到教會練習幫教會的詩班演奏２．

學習小提琴的問題?

2008-10-01T16:45:00.001+08:00

[奇摩知識+] 1.我們老師說：我在拉曲子的時候，音符是夠長的..但缺乏節奏感曲子聽起來就會很平淡..他有示範拉給我聽過，但我還是不知道要怎麼拉才能聽起來就很有節奏感？ 2.有沒有什麼技巧，可以在拉弓的時候，保持只在開始時弓速快，接下來弓速就平穩，而不會滑弓，但所謂的弓速快，不是指施力在弓上壓，而是保持一樣優美的音色。 3.我常常按弦，不容易按到第4指的位置，除非把手很用力的擴張，但這樣手就會覺得很痛，我們老師幫我糾正過很多次，但我被更正完的時候，手會覺得很痠，再者回家之後就又忘了，有沒有哪個網站或書籍或vcd有很清楚的在教按弦跟移弦的部份，要很清楚講解的，不要那種模糊帶過的那種。 4.我在上課的時候，算很認真，回家的時候，也都有每天練一個小時，我曾經看過有小提老師說，只要平均三個月就可以上完筱崎1冊，但我是學鈴木鎮一的，我不知道這二本教程有什麼樣的差別感，覺上筱崎課程的人，

初學左手按弦不太順?

2008-10-01T16:35:00.001+08:00

[奇摩知識+] 因為在練小提琴，琴是夾好了，問題是左手按弦的時候，有點不太方便，不是卡到，就是感覺不是很順手... 請問你們初學的時候也是這樣嗎？是不是練久了左手會變比較靈活，我目前困擾在案弦的時候左手有點不是說想按哪就案哪，是因為剛學不習慣的原因嗎...？有這種經驗的人請說說看你的實例，謝謝。 [回答] 一開始學的時候，手指的確會比較不靈活，因為平常我們很少這樣在使用手指，所以肌肉在控制上會比較不能隨心所欲，不過手指按弦的方式也有一些訣竅，你可以自己檢查看看，用正確的方式練習起來，效果會事半工倍的。圖1. 按弦的力氣是來自於掌心的力氣，就像我們把手握拳的感覺一樣，這種握拳時手指彎曲的弧度還有用力的感覺，基本上和按弦是大同小異的，所以在練習按弦之前，可以先握一握拳，感覺一下手指用力的方式，再把這個感覺套到按弦的練習上面。圖2. 需要稍微提醒的是，握拳的感覺要握到掌心，

小提琴的煩惱?

2008-10-01T16:29:00.001+08:00

[奇摩知識+] ㄅ初學小提琴之前心理要做什麼準備？因為我不懂樂譜，老師是否會從頭開始教起，怕學習上有困難自己會擔心，是從簡單的樂理開始上課嗎？第一堂上課是不是就要帶小提琴。ㄆ買小提琴會附贈配備嗎？請問有哪些配備老闆會贈送？自己買配件每件價位加上譜架全部大概要多少？ㄇ自己想要買一把兩萬五到三萬五之間的琴，本身不懂琴的好壞要怎麼分？很怕被騙，初學者買這琴價位會不會太低，本人已經是三十而立的年齡，發現自己原來喜歡的樂器是小提琴，不想再換琴要學習終身。ㄈ自己幼稚園有學過鋼琴，但，對鋼琴的印象極差，所以排斥，很怕在學習小提琴過程老師會罵我豬頭，或是打我，在小時候鋼琴老師就是如此，因為我學習吸收速度很慢，在學習小提琴的過程很怕再次受到打擊，請問各位音樂才子，在學習過程會遇到怎樣的困難，要怎樣處理半途而廢的意念？手指頭短會影響學習嗎？怕摸不到。 [回答] ㄅ

如何找小提琴老師?

2008-10-01T15:45:00.000+08:00

[奇摩知識+]想找大學音樂系的學生當我家教不知道主副修會不會差很多?以前有給音樂系跟非音樂系教過覺得還有念過音樂系有差但是我不知道如果是副修 OK嗎?(因為沒被副修的老師教過)需要以學校來大約評斷ㄇ?因為有一些老師我在考慮例如: 文化主修跟輔仁副修這樣會建議選哪個?(假設啦)請內行回答喔不要達非所問拜託[回答]我有遇過有一位只有高中畢業非音樂科系的小提琴老師，我想應該是家境問題，所以他畢業後就開始靠教小提琴養家，他的學費收到1200，學生排超滿，也有從像是花蓮跑來台北跟他上課的，在音樂教室的成果發表會的時候就很明顯，他的學生可以拉到像孟德爾頌小提琴協奏曲這類的曲子，而其他的音樂系畢業的老師(有輔大、東吳、北藝大)，學生總學不久，可能學個2-3年就停課了，因此學生的程度也都不是很好。所以，我的意思是，老師的好壞是沒有辦法用學歷還有演奏程度來斷定好壞的，

如何抖音

2008-10-01T15:38:00.001+08:00

抖音有兩種：一種是手腕的抖音(圖1)，一種是手臂的抖音(圖2)，手腕的的抖音只動手腕以上，手臂的抖音是動整個手臂。兩者的差別是：手腕的抖音，音高變化比較小，表情比較細緻，適合比較甜美的樂段。手臂的抖音，音高變化較大，適合比較粗獷的樂段。兩種抖音都要會，對抖音才有完整的了解。這兩種抖音相同的地方是手指都會動，只是發力的點不同，一個是從手臂發力，一個是從手腕發力。因此抖音通常最大的問題在於：如何使手指能夠按住弦，但是手指的關節同時又能保持放鬆，使手臂或手腕活動的時候，能夠帶動手指活動造成抖音的效果。 (在這邊要先提醒一下，抖音時手指的活動是被手臂或者手腕帶動的，手指本身並不需要出力量，不可用手指出力造成手指活動。) 因此問題是出在按弦的方法上，按弦的時候，如果是以手指出力壓緊弦，手指便會僵硬無法活動。(圖3) 正確的按法是要將手臂要放鬆，利用地心引力的重量帶動手指向下壓

貝克父子提琴工作室

2008-10-01T15:34:00.003+08:00

[貝克提琴]台北市中山南路21之1號B1F 為於中正紀念堂的國家音樂廳地下一樓 Tel: 02-3322 2121營業時間:12:00~20:00 貝克提琴的全名是，貝克父子提琴工作室Carl Becker and Son, Ltd.。這是一間美國以維修技術聞名的琴行，在台灣開設的分店。目前這家琴行還沒有自己的官方網站，因為貝克提琴原本屬於經營高階提琴的市場，現在投入較平價的提琴市場還屬於在研發，測試的階段，因此提琴的價位有時會有調整，或者型號不全的現象，因此我先提供一些資料，方便跟學生介紹，或者與網路上的朋友分享。如果有朋友不知道怎麼挑琴或有其他購買琴的疑問，可以和我聯絡miffish@hotmail.com，因為我平日教學的地方離中正紀念堂不遠，所以只要時間上可以配合就可以和我約到店內試琴。這琴行有幾個好的地方：一、價錢公道這是美國的琴行，

學生琴(練習琴)

2008-10-01T15:18:00.006+08:00

貝克的學生琴(練習琴)目前為三個型號： Clound Nind 22000$NT Clyborn 39000$NT Ravinia 52000$NT, 56000$NT Clound Nine是基礎的練習琴，材料採用大陸的木頭，漆是採用快乾的酒精漆。 Clyborn是中階的練習琴，面板採用歐洲木頭，背板採用大陸木頭的作法，因為琴的共振基本上是以面板為主，所以這樣是一種可以兼顧聲音和成本的作法，採用油性漆的上法，漆色較有厚度與質感。 Ravinia 的價位有兩種，較便宜的那種是採用大陸的木頭做背板，好一點的是採用歐洲的木頭作背板，因為根據理論上，聲音的共振主要是面板的影響，但是為了要兼顧有些客戶的需求，所以也生產全部歐洲木料的提琴，事實上我覺得全部歐料的琴聲音還是有好一些。貝克因為是做維修出身的，貝克琴的特色特別注重於標準的要求，他們的聲音不能算是甜美，討人喜歡的，

[廣告]沒有人得過更高的名聲

2008-10-01T15:15:00.003+08:00

近百年來，在提琴製作的領域沒有人得過更高的名聲… 美國芝加哥貝克提琴家族，從1900年初期開始服務音樂家，近百年來更是聲名遠播，其所製作的提琴音質優異，手工精美，與歷史上偉大的製作媲美，加上其精準的修復及調整技術，被許多音樂家認為是最偉大的製琴師之一。誠實的作風，在提琴界更是首屈一指。貝克的顧客名單包括:海飛茲(HIEFETZ)，彌爾斯坦(MILSTEIN)，馬友友(YO-YOMA)等等世界名家。貝克提琴從2006年起，選擇在台北國家音樂廳設立其國外首家分店，提琴選擇涵蓋從數千台幣的學生琴到數百萬美元的古琴，美國首席技師駐店做售後服務，期望對台灣的音樂界有所貢獻。貝克提琴代理銷售新琴及古琴；以其誠實合理的作風，近年來成為台南奇美博物館首要古琴供應商。目前台灣音樂界擁有貝克家族製作的提琴包括奇美基金會；原法國NANCY交響樂團首席，

[廣告]芝加哥提琴

2008-10-01T15:13:00.002+08:00

芝加哥提琴 Chicago Violin Company 一個世紀以來，芝加哥都是世界上前三位提琴買賣申心。這個環境，吸引並培養了許多提琴製作和修護的人才。由卡爾貝克為代表的芝加哥提琴學派，已成為世界上最重要的提琴製作學派之一。 [困難的選擇] 古琴-近年來，由於古提琴市場的需求越來越大，價格也越來越高，承受的經濟條件下，尋求好琴的可能性越來越低。新琴製琴師新琴的的價格也因生活的提高，已不是一一般人能經鬆負擔得起。而新琴的選擇，更是如藝術家的作品，作者的程度參差不全；在家傳秘方及學徒制以主的提琴工作室，絕大部分的新琴作者因無機會詳其中精妙，其作品日後必將失去價值，正如同沒落無名的畫家。這個現實，使新琴的選擇實際比占琴更為困難。 [介紹芝加哥提琴] 創造高價值比的提琴- 製造一把音色良好的提琴需要大量的時間和精深的知識。芝加哥提琴公司，運用嚴謹的態度，

流浪者之歌

2008-10-01T15:03:00.001+08:00

Zigeunerweisen 薩拉沙泰的(Sarasate)『流浪者之歌』應該是小提琴裡面\最熱門、最受喜愛，且兼具炫技效果與深刻內涵的小提琴炫技樂曲（showpiece)，經常成為音樂會的壓軸名曲，也是每個小提琴演奏家的試金石。樂曲中蘊含了吉普賽民族哀愁心緒、感傷的甜美、熱情、豪邁，或獷野的歡樂情懷。全曲共分為三個部分：第一部分：中板，C小調，4/4拍子。由強而有力的管弦樂齊奏作為開始，然後主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律。由小提琴奏出主要旋律，接著是一種結合快速音群所做的琶音，滑音，或者吉普賽音階，是這首曲子表現技巧的一個重要特色。也是編織全曲的技巧，用以表達情感上，高亢而又華麗的情緒變化。第二部分：稍為緩慢的緩板，2/4拍子。小提琴裝上弱音器，深富情感地奏出充滿感傷情調的旋律。第三部分：2/4拍子，急變為極快的快板。以管弦樂的強奏作為先導，小提琴演奏出十分歡快的旋律

柯崗 Leonid Kogan

2008-10-01T15:01:00.007+08:00

當年俄國選出兩位代表俄國的小提琴家，一位公認的大師歐依史特拉夫，另一位則是柯崗。柯崗與歐依史特拉夫的演奏方式截然不同，以粗獷飽滿的音色準確無比的快速音群聞名，同時柯崗也不如歐依史特拉夫對於演藝事業那樣有興趣經營，導致於他的名聲遠不如歐依史特拉夫，但他仍留下許多經典曲目的最佳詮釋版本。在他晚年的時候，俄國製作了一部介紹帕格尼尼的影片，並與博物館借到帕格尼尼生前使用的小提琴做為演奏。在此片拍攝完畢之後，身體健康的柯崗單獨坐火車回家，卻在車上離奇的心臟病發死亡，因此大家都傳言連帕格尼尼都嫉妒他的琴藝。。瓦克斯曼 - 卡門幻想曲 Waxman Carmen Fantasy 帕格尼尼--心如止水變奏曲

[表演藝術雜誌]四代傳承-美西製琴第一家庭

2008-10-01T11:55:00.001+08:00

走進演奏廳前，常可以聽到小提琴的聲音傳來。從外頭望進去，名為「貝克父子提琴」的店鋪在精緻優雅中，隱約透露著木頭純樸的香氣。這家座落在國家音樂廳地下一樓的提琴店，常吸引許多好奇的目光，但「貝克父子」到底是誰？現在就讓我們帶領觀眾，解開這角落的謎…… 保羅．貝克（Paul Becker）是「貝克父子提琴公司」目前實際負責營運的成員，與姊姊珍妮佛分別在明尼蘇達與威斯康辛，經營提琴的製造修復業務，而父親則坐鎮湖邊的小屋，給予兩人許多的意見。保羅．貝克現年約五十歲，在十四歲時踏入這行，可說是家學淵源。太曾祖父就是提琴師傅，而曾祖父是樂團提琴手，祖父與父親則一手建立起今日的家業基礎。在家庭傳統的薰陶之下，十四歲那年，貝克跟爸爸說一聲想要試試看打造提琴，就得到了一整組工具。起因是他對於木工有著強烈愛好，這可說是貝克家族靈魂的一部分。除了家庭傳統之外，能夠長久在這行耕耘，保羅認為：

帕爾曼 Itzhak Perlman

2008-10-01T10:03:00.004+08:00

帕爾曼因為從小罹患小兒痲痺而不良於行，因此他是稱著拐杖走上舞台，坐在椅子上面演奏，他堪繼海飛茲之後最厲害的小提琴家，與海飛茲的風格極為不同，有著特別的溫暖圓潤的音色，曾多次演奏電影配樂。約翰威廉斯--辛德勒名單巴濟尼—妖精之舞

王健 jian wang

2008-10-01T10:01:00.004+08:00

由於王健個性謙遜，行事低調，商業性質又低，因此在於廣告的宣傳，門票的票價以及一些樂評的眼中很難看出他的成就非凡。但是與鋼琴家皮耶絲(Maria Joao Pires)及小提琴家杜梅(Augustin Dumay)破天荒組成三重奏，與百年古典皇牌DG唱片破例地簽約，王健成為DG首位華裔專屬藝人。這些都不難看出來王健深受到許多知音前輩讚賞與提攜，迅速在樂壇打開自己的道路。在大提琴演奏家裡面，如巨人一般的俄國演奏家羅斯托玻維奇(Rostopovich)的個性較為理性，擅於演奏巴哈、德弗扎克、海頓、柴可夫斯基格式較於古典的曲目，演奏較浪漫的艾爾加、舒曼、拉羅等協奏曲，完全無法展現浪漫狂野的一面；而另一方面，善長演奏艾爾加、舒曼協奏曲等浪漫曲風的英國天才女大提琴杜普蕾(Du Pre)遇到需要理性分析的巴哈，則困難地連音都無法拉準。只有王健能兼顧所有類性的曲風，